THE MARACA CATASTROPHE (2001)

The Maraca Catastrophe es una banda imaginaria con la que me presenté al Proyecto Demo de 2001. Imaginaria, porque yo era el único miembro, aunque en el libreto del CD puse los nombres de unos amigos para que pareciéramos un grupo de verdad. Nunca tuve noticia del jurado, aunque creo que ese año, que era la primera edición, ganó Velcro. No soy fan de los concursos y creo que es de las pocas veces en las que me he presentado a uno, pero fue muy emocionante.

El resultado fue este CD, un pop rústico y surrealista bastante extraño. Recuerdo que, en su momento, alguien me dijo que Pícnic en alta mar recordaba a El Niño Gusano, que es un grupo de esos a los que nunca he escuchado.

El estribillo de Odio la música (y no la puedo soportar) guarda un guiño a Leño, sin duda.

Canción de ya no es una instrumental que tendría continuación años después en la primera demo de CVEEC con Canción de ya no #2. ¿Ya no? Quiere decir que ya no, que ya es demasiado tarde, que ahora soy yo el que no quiere.

Las tres canciones pasaron a formar parte del repertorio de Pollo poco tiempo después.
El nombre de la banda me parece que era algo que dijo Ira Kaplan a propósito de James McNew en una entrevista.
En cuanto a la portada, la razón por la cual elegí el logo de Diners Club International sigue siendo un misterio para mí.

CVEEC cada día que pasa es un derroche

Cada día es un derroche sólo la llegamos a tocar una vez en directo. Es una especie de homenaje a los Free Spirits, uno de los primeros grupos que mezcló free jazz, rock, pop y psicodelia. Sólo sacaron un disco, en 1967, y, como suele ocurrir con la gente que se adelanta a su tiempo, en su momento pasaron totalmente desapercibidos (yo sé de su existencia porque es el grupo en el que empezó Larry Coryell). La idea del tema era contar con un saxofonista para ciertas partes de la canción, y para la ocasión se unió a nosotros Curro, un virtuoso coreano al que me presentó el dueño del JazzClub, que se marcó unos solos que dejaron al personal que asistió al concierto con los pelos de punta. Esa era la idea, además, intentar que la cosa resultara bastante agresiva en general. Nadie grabó ese concierto, así que no quedó ni rastro de aquello. En su momento grabé en el local una demo con el tema, una especie de boceto para estudiar las voces y las guitarras, etc y que hace poco volví a escuchar. Por supuesto no había ningún solo de ningún saxofonista porque era eso, un boceto del tema, así que le metí un par de solos de Albert Ayler y Robin Kenyatta para darle el aire que se supone que debe tener la canción. Hay que decir que los solos que Curro tocó en el concierto fueron mucho más violentos y arrebatados y que el tema se prolongó bastante más allá de estos 3 minutos escasos, pero el resultado puede servir para hacerse una idea.

El de Albert Ayler es el solo que abre Music is the healing force of the universe, y el de Robin Kenyatta es una especie de interludio que hay en medio de Thank You Jesus. Sirva pues también como homenaje a Ayler, grande, desafortunado e incomprendido. El 25 de noviembre de 2010 hará 40 años que se lo encontraron muerto flotando en el East River neoyorquino.




No murió en Vietnam, obviamente, pero son cosas que pasan cuando es el ejército quien paga tu entierro.

THE FLYING STEAMROLLERS The flying steamrollers (2003)

The flying steamroller es una obra del artista estadounidense Chris Burden que consiste en colgar una apisonadora de 12 toneladas sobre un eje hidráulico y hacerla girar en círculos flotando sobre el suelo. The Flying Steamrollers es también el nombre de un proyecto con el que grabé entre 2002 y 2003 una serie de canciones que recogí en un cd y que luego he ido regalando a amigos, conocidos y desconocidos. La verdad, nunca llegué a moverlo con ninguna intención ni ambición en especial, sobre todo porque, objetivamente, el resultado carece de cualquier potencial comercial. Consiste, básicamente, en músicas grabadas con una guitarra española y una telecaster, dobladas una y otra vez, pista sobre pista (todo lo que da de sí un cuatro pistas de cassette, que es bastante aunque parece que no) hasta crear distintos pasajes de 3 a 5 minutos de manera totalmente improvisada, es decir, las pistas se graban unas sobre otras sin ningún esquema previo, desarrollando la música en el mismo instante en que está siendo registrada, a veces encerrado en un local de ensayo, otras en un sótano, o al aire libre en la sierra de Madrid. Sin más pretensión que la de crear fragmentos, relacionados o no relacionados, como si de una banda sonora se tratase, la fórmula es esa más o menos, igualmente repetida en la versión de Aphex Twin que aparece (Windowlicker, la del vídeo de la limusina de 36 cuerpos, chocante obra maestra de Chris Cunningham). Las 8 canciones resultantes son un tropel de loops y atmósferas distintas, diferentes estados de ánimo y humor, ya tenso, ya histérico, ya en paz con uno mismo.


La portada, claro, es la apisonadora volante de Chris Burden. La contraportada es una foto de un avistamiento de un OVNI, de la que borré, con ayuda del photoshop, el OVNI.
Aquí el link del CD, a 320 kbps:
http://www.megaupload.com/?d=C3GQTDDI

ERES MÁGICA (1995)

Eres mágica es una canción que escribí hace un montón de años (allá por 1995) y que grabé para regalar a una amiga mía de la que estaba enamorado. Ella era mágica porque mi amigo Chano decía que tenía el color de los sueños.

La letra es un poema que tenía por ahí escrito. Algunos datos que cito ya están obsoletos. De 15 años para acá algunos estudios han ido desautorizando a otros y estos a su vez han sido echados por tierra por otros..., en fin, la ciencia, que avanza. En 1995 Caronte aún no había sido fotografiado. Se sabía que existía, pero nadie había conseguido verlo nunca. También se decía que los océanos que hay bajo la superficie de Titán, una de las lunas de Saturno, estaban compuestos de etano líquido. Ahora no está tan claro.

La chica, a la que llamaremos M, vivía con su novio (él, gran músico y mejor persona, también era amigo mío -aún siguen juntos después de tantos años y les quiero un montón a los dos) pero eso no pareció ser impedimento para que yo le regalara a ella una cinta de cassette con la cancioncita el mismo día de los enamorados. Como sólo se trataba de una canción, cogí una de esas cintas de videojuegos de un MSX (una de las alternativas a Commodore y Spectrum que existían en los 80) que tenía el minutaje justo. Por lo visto, lo primero que hizo M nada más llegar a casa fue escucharla junto a su novio.

-Mola la línea de bajo -dijo él.

Aquí reproduzco el texto:

Eres mágica

Como las órbitas elípticas de Plutón

cada 248 años terrestres

Eres mágica

Como el color azul turquesa de Urano

(él) y su atmósfera de metano

Eres mágica

Como su brisa de nitrógeno, metano y argón

Su noche de 30 años en Saturno

(y sus 19 lunas)

Eres mágica

Como la montaña en Io mirando a Júpiter

desde el naranja y el amarillo

Eres mágica

Como una reconstrucción por ordenador

de la arrugada superficie de Ganímedes

Eres mágica

Tu pelo mecido por el viento de Neptuno

Tu pelo a 2.400 Km/h

Eres mágica

En la cima del Olimpus a 15.000 metros de altura

(miro a Marte y me estiro)

Eres mágica

Como un cauce seco en Marte

perfectamente captado por el módulo de descenso

Eres mágica

Como el hielo sucio de Miranda visto desde Urano

Huele a hidrógeno y helio

Eres mágica

Bajo la lluvia de Neptuno en su Mancha Negra,

una tormenta circular del tamaño de la Tierra

Eres mágica

En la superficie más fría del Sistema Solar

patinando sobre Tritón

Eres mágica

Como Caronte, junto a Plutón,

un gran satélite que nadie vio jamás

Eres mágica

Empapada de etano líquido

en un océano de Titán

Ese lo-fi tan lo-fi está logrado gracias a la guitarra española de mi abuelo (una Vicente Tatay Tomás de los años 50), un bajo que compré en El Rastro por 600 pesetas (al que cambié la pastilla oxidada que traía por una Fender Jazzbass) y un set de percusión consistente en una funda rígida de guitarra (a modo de tambor) y una lata de blandiblub (de una promoción de la película Ghostbusters) llena de arroz. Era el mejor equipo del que disponía por entonces.

Al final hay un par de, llamésmosles samplers, de Ted Joans (recitando su poema Jazz must be a woman) y de una escena de acción de Shaftman (un Lp en el que había sexo explícito entre tema y tema) cuando la chica le dice a Shaftman 'why don't you c'mon and fuck me'. La musiquita que suena mientras es el final de X.M. y el principio Starship, dos canciones (con despegue de nave espacial incluido) del Blows Against The Empire de Paul Kantner&Jefferson Starship, un experimento de 1970 donde se juntaron Jefferson Airplane, Grateful Dead, David Crosby y Graham Nash para hacer un disco conceptual y cósmico que en su momento estuvo nominado a los premios Hugo de ciencia ficción.

Las cintas de cassette tienen dos caras, A y B. Me pareció una tontería dejarla en blanco, así que para rellenar la cara B metí una versión que tenía grabada del Raise your hands to rock de Mötley Crüe, un clásico de verano, amor y rock and roll.

Piôtr Svennsson es el nombre artístico que se me ocurrió ponerme entonces. Una gilipollez que me duró una semana, pero ahí queda.

CVEEC 3 (2008)

Este es el primer CD en el que Rubén, batería del grupo, toma el mando de la producción. Lo mezcló él solito en el salón de su casa. Escuchándolo, nadie diría que está grabado con el Garage Band (el programa-juguete que viene de regalo en los Macs) en una mierda de local de ensayo. Juanma, guitarrista en CVEEC 2, ya no estaba en el grupo. La búsqueda de un guitarrista sustituto me recordó a la frase que Scott Brady (Dancin' Kid) le suelta a Joan Crawford (Vienna) en Johnny Guitar:
(él) -siempre tuve ganas de matar a un guitarrista
(ella) -es una noble ambición
Gran película. La frase de 'nunca le doy la mano a un pistolero zurdo' no viene a cuento, pero también mola.

Martínez es una canción que grabé yo solo un día en el local. Es instrumental, y habla de un tal Jaime Martínez aka Jimi Mundano.
Una de cada dos noches en TV se oye decir te amo y Varias eternidades en un día son canciones recuperadas del repertorio de Pollo, grupo que monté con Fabrice y Marian en 2002. La letra de Varias eternidades es un trocito de Cronos, un poema de Nicanor Parra, antipoeta chileno al que todo el mundo debería leer. Al principio las tocábamos muy diferentes. Aunque para diferente, la versión original de Pollo, grabada unos años antes junto a Violeta, una riot grrrl que cantó en el grupo durante unos meses. Vivía con su madre y con un hurón albino. Un día desapareció de la faz de la Tierra y no se supo más de ella.

Ángel Guache nos pidió que pusiéramos música a alguno de sus poemas de cara a la presentación de uno de sus libros, y de ahí salió Moderna. Al principio le pusimos al poema una música hiper-macarra, en plan Ilegales pero mucho más pasados de vueltas. La cantaba Antonio, y era una gamberrada infame.

El disco incluye tres remixes de Grenouille, Hanumaste y Sovitz.
La portada es un remake de la portada de El Muro de Sartre, de una de esas ediciones de Losada, editorial argentina cuyos diseños de los 50, 60 y 70 eran lo más de lo más (y las traducciones, mucho más graciosas que las españolas). La vida no ha sido muy justa con el artista, Silvio Baldessari, al que, por lo que se ve, pocas personas en el mundo, familia aparte, admiramos y recordamos.

Aquí, el disco a 320kbps

CVEEC 2 (2006)

Conocí a Rubén por un anuncio, a Antonio porque me lo presentó Jimi Mundano y a Juanma porque yo tocaba también el bajo en Luca, donde él era guitarrista y cantante. Al principio también tocó con nosotros Silvia, su novia. Y así se montan los grupos.
Los temas están grabados todavía en el Fostex de cassette, aunque algunas voces las grabé en casa de Nacho, que tiene todo tipo de cacharrería como para montar una tienda. Esta fue la última vez que grabamos en analógico: Rubén nos convenció a todos de que había que entrar de una puta vez en el siglo XXI. Gracias a Dios.
Amor y pedagogía salió a partir de una línea de bajo de Antonio, gran improvisador pop (lo más difícil de improvisar), y el rosa del que habla la letra es de esta habitación

Desnuda para satán #2 es la número 2 porque la número 1 es un tema de Rubén que espero que pronto podamos escuchar aquí. Juanma era un guitarrista muy imaginativo, y ejemplo de ello es el solo que inventó para el final del tema. Poco después de esto abandonó la música, aunque no del todo.
Je veux faire le punk es un tema que tocábamos con Pollo. Fabrice, el bajista, era francés y se le ocurrió este título. También es suya esa delirante melodía de voz. El grupo se acabó porque Fabrice se fue a vivir a Holanda. Ahora vive en Italia y tiene dos hijos. Y así se desmontan los grupos.

En la habitación de la portada es donde hacían cuarentena los primeros astronautas antes de salir para la Luna. Un buen lugar para comerse la olla a solas.

Aquí, el disco a 320kbps.

CVEEC 1 (2005)

Al final uno descubre que necesita menos a la gente de lo que pensaba, pero ese es el primer paso para darse cuenta de todo lo contrario: un grupo es un grupo, y los grupos, a no ser que seas Un pingüino en mi ascensor, están formados por gente. El caso es que el primer CD de Cómo Vivir En El Campo lo tuve que grabar yo solo porque no tenía a nadie más. Usé aquel Fostex prehistórico de cinta de cassette: lo volcaba directamente al PC, o sea que tiene de digital lo imprescindible; por lo demás, es tan analógico como el primer disco de Elvis Presley (por ejemplo). Y no suena nada mal, al final. Genuino lo-fi, del que cada vez se hace menos: ahora el lo-fi es digital, que suena mucho mejor. Domingo la grabé cuando ya estaban en el grupo Juanma, Rubén y Antonio: de hecho, la segunda parte de la canción partió de una línea de bajo de Antonio. Es de esas canciones que son dos, porque tienen una coda larga y diferenciada. Como Layla de Derek and the Dominos, cuyo largo final es más bonito que el tema en sí (Eric Clapton no daba con el final que buscaba para rematar Layla cuando, por casualidad, escuchó a Jim Gordon (batería del grupo) tocar al piano la melodía de la que saldría esa preciosa coda -por eso Layla aparece firmada por Eric Clapton y Jim Gordon ...años más tarde, el amigo Gordon mataría a su madre (a la suya propia, no a la de Clapton) a martillazos y acabaría en la trena, esquizofrénico, el pobre, pero esa es otra historia).

La letra de Pósters heavys no dice otra cosa que 'mirada asesina/mirada que hace temblar', que es el estribillo que cantaban Muro en Mirada asesina allá por 1987. Buscando el link, he encontrado este concierto en Vicálvaro, que tuve el placer de presenciar con 13 años, acompañado de Clara (la asistenta que trabajaba en casa y que era, además de guapa, heavy) -mi primer concierto, por cierto. Teloneaban a Sangre Azul. Conciertazo.

Creo que no se llega a entender la frase que leo en Bardamu, así que la escribo aquí:
-mi corazón al calorcito, tras su verjita de costillas, conejo agitado, acurrucado, acorralado, estúpido.
Bardamu es el protagonista de Viaje al fin de la noche de Céline, y esta frase se dice en el libro ya no recuerdo en qué momento; hace tanto que lo leí, pero aprovecho para recomendárselo a todo el que no lo conozca.

Grabé un vídeo con la cámara de un viejo Nokia N70 para Ana se convierte en tigre



La portada es de un anuncio de Loewe de 1968.
Aquí, el disco a 320kbps.